ARCHIVILLANO.

El contenido de los cómics en la edad dorada.

Se dice que el creador de la Mujer Maravilla, el psicólogo William Moulton (creador también del detector de mentiras), fue un gran crítico de los cómics, puesto que veía en ellos una influencia nefasta para los pequeños lectores. Por esto DC Comics decide integrar a este psicólogo como consultor de las temáticas tratadas.

Poco a poco se fueron ganando su simpatía y le permitieron hasta escribir el primer cómic feminista: Wonder Woman. Pero fue tal el entusiasmo en pretender realzar las virtudes de las mujeres en esta historieta que, por lo general, casi siempre aparecían humilladas manoseadas ó maltratadas por el villano de turno, lo que fue generando una impresión totalmente adversa a lo que se quería mostrar.

Tal como ya mencioné, después de la gran guerra, los héroes fueron perdiendo su popularidad. Los únicos que pudieron soportar esto fueron unos pocos héroes DC gracias al apoyo de los seriales de televisión, que permitieron mantenerlos en sintonía con las masas. Por esto es que comienzan a surgir en las tiras cómicas nuevos géneros que van captando la simpatía de la población: los cómics de humor y de horror.

Ya existían historias humorísticas, lo que ocurrió fue que los autores de tiras cómicas ahondaron en el humor y la ironía, escondiendo una critica social y política dirigida a un lector más cultivado. Un claro ejemplo de esto es Peanuts (Charles Schulz, 1950) con las famosas historias que tienen a Charlie Brown y su perro Snoopy como sus principales protagonistas y que es una sátira de la sociedad norteamericana servida por niños que hablan y actúan como adultos.

Por otra parte, lo cómics cada vez se van especializando en diversos géneros narrativos (horror, bélico y ciencia-ficción), presentando en cada ejemplar diversos relatos autoconclusivos. En 1950, la más famosa de las editoriales que siguieron este camino fue la E.C. (Educational Comics) que, de la mano de William M. Gaines, publicó comic-books como "Tales from the Crypt" (1950) dedicado al género del horror, o “Mad” (1952), dedicado al humor crítico. Las historias de la E.C. no escatimaban recursos ni la crítica social ni en una generosa dosis de violencia.

Poco a poco el cómic va adquiriendo con estos títulos y hechos una mayor presencia sobre la sociedad y la impresión que deja no siempre es buena, he aquí un ejemplo de una editorial de la época:

"Badly drawn; badly written, and badly printed - a strain on the young eyes and young nervous systems - the effects of these pulp-paper nightmares is that of a violent stimulant. Their crude blacks and reds spoils a child `s natural sense of colour; their hypodermic injection of sex and murder make the child impatient with better though quieter stories. less we want a coming generation even more ferocious than the present one, parents and teachers throughout America must band together to break the 'comic' magazine." (tomado de Comix, a History of Comic Books in America, by Les Daniels, copyright 1971,b y 0uterbridge and Deinstfrey, New York. Reprinted in Ink 19 Magazine, January 1994.)

Es entonces cuando aparece la figura del Doctor Fredric Wertham, quien escribe el texto La seducción del inocente (1954) atacando al cómic primordialmente por su nefasta influencia sobre los jóvenes. Para Wertham los superhéroes desvirtuaban la enseñanza de los jóvenes y distorsionaban sus percepciones sobre la realidad. Superman generaba la sensación de irrealidad que podría provocar que los niños quisiesen volar o arriesgarse en acciones que les provocaran daños. Batman y Robin representaban la fantasía homosexual de un hombre y un niño viviendo juntos, lo cual se afirmaba con el dibujo de Robin con sus piernas desnudas, o también con el nombre de su alter ego (Dick Grayson, “dick”, ¿eh lo pillan? Sino vean el blog de Jotace). Hasta la pobre Wonder Woman era acusada de ser un fetiche lésbico con todas esas amazonas en paños menores y torturas varias.

Todas estas críticas calaron hondo en la sociedad norteamericana que en esos momentos estaba en pleno apogeo de la «caza de brujas» maccarthiana. De esta forma se generó todo un clima adverso para la industria de publicaciones de historietas. El propio senado estadounidense en 1954 inició una serie de audiencias legislativas contra las editoriales, que finalmente establecieron que los cómics no incitaban ni causaban la violencia en los jóvenes. Sin embargo en la opinión pública el daño ya estaba hecho.

Las editoriales de revistas de cómics, en un afán de impedir una censura externa, crean el Comic Magazine Assn. Of America (1955) cuya función consistió básicamente en la creación de un código de autocensura que les permitiera continuar con su labor, asegurando a los padres un material no peligroso.

Este Comics Code Authority estableció una serie de 41 reglas sobre el contenido que han de tener los cómics. En síntesis generales se establecían las siguientes normas:
1. Respecto del crimen nunca se le debe estimular ni potenciar, ya sea describiéndolo, mostrándolo como algo digno de imitar, dejándolo impune y sin castigo o escribiendo la palabra “Crimen” con letras más grandes que el título.
2. Ninguna revista debe usar las palabras “Horror” o “Terror” en sus títulos. Está prohibido mostrar escenas de horror o terror sangrientas, de masoquismo, depravación, lujuria y/o sadismo. No puede haber historias de muertos vivientes, vampiros, caníbales o licántropos,
3. No se pueden mofar o atacar a ninguna religión.
4. Se debe incentivar una buena conducta moral y sexual. Las mujeres deberán tener pocas curvas e ir bien tapadas, el divorcio no debe ser recomendado, y el amor no puede ser distorsionado mórbidamente.

Dada la cantidad de imposiciones que proponía este Comics Code, muchas editoriales dejaron de publicar sus historias. A excepción del mencionado «Mad», que se transformó en revista periódica para evitar la censura (y que ha logrado sobrevivir hasta nuestros días), el resto de publicaciones de la E.C. y de otras editoriales acabaron por desaparecer del mercado al no llevar el sello del Comics Code en su portada, lo que impedía su comercialización.

Fue así como comenzó una época de historias insulsas e infantiles que poco recogían el espíritu crítico y transgresor que los cómics poseían en su interior.